tango

Historia

De 1880 a 1920, el período conocido como la vieja guardia , una de las circunstancias históricas más importantes en el desarrollo del tango, hay un período de génesis y desarrollo de los elementos que a su vez definen el género. ^[1] El tango nació en este período es un híbrido de otras especies populares, tales como candombe , la milonga , el tango andaluz o habaneray está circunscrito a los grupos marginales de la ciudad. Por esta razón, es rechazada por las clases media y alta, y sólo en 1910, un periodo de éxito internacional, el tango será aceptado para ser capaz de convertirse en una moda en los grandes salones de las capitales europeas. Inicialmente, el tango fue interpretado por un trío de violín, guitarra (o acordeón) y flauta. Algunos tangos fueron escritos para piano solo o piano y voz. En la década de 1900 el trío se convirtió en piano, violín y bandoneón (un instrumento similar al acordeón). Más tarde comenzaron a formar verdaderas orquestas. Los nombres de los principales compositores de música desde principios del siglo XX hasta la edad de oro, el de los años 30 y 40, Aníbal Troilo ,Juan Maglio ” Pacho ” , Juan D’Arienzo , Carlos Di Sarli , Osvaldo Pugliese , Francisco De Caro , Enrique Delfino son todos hijos de italianos (los argentinos en general son hijos de inmigrantes, y la necesidad urgente de encontrar su propia la identidad empujó al Tango a su apariencia no solo como una simple música sino como un pensamiento danzante). El mismo compositor y director de orquesta Astor Piazzolla tuvo abuelos italianos, Pugliese de padre, toscano de madre.

En el principio el tango surgido como la música popular en el desarrollo rápido y tumultuoso de Buenos Aires y tuvo repercusiones en la vecina Montevideo, que pasó rápidamente, respectivamente, de 210.000 a 1.200.000 y 48.000 a 2.000.000 y en la cercana ciudad de Rosario hasta da la vuelta al mundo

Los grandes autores de tango de la región del Río de la Plata , la uruguayos Razzano, Canaro , Villasboas , Metal y Donato Racciatti (músicos nacidos en Italia y luego nacionalizados) y argentinos (Le Pera, nacidos en Brasil y luego nacionalizada, Contursi, Discépolo , Solanas, Troilo , Espósito , Filiberto , Cobián, Enrique Domingo Cadícamo y otros) confirmaron que la música nacional de Argentina, a pesar de que había llegado a ser tales en los suburbios antes de la aceptación de la gran burguesía.

Música

Muy a menudo, además de grabados únicos y famosos, no es raro encontrarse con muchas versiones de la misma canción con diferentes cantantes y orquestas. Entre los cantantes deben mencionar Carlos Gardel dijo “El Zorzal”, Carlos José Pérez, mejor conocido como “Charlo”, Ángel Vargas , Roberto Goyeneche dijo “Polo”, Edmundo Rivero , Julio Sosa , Nelly Omar , Libertad Lamarque , Tita Merello , Lita Morales , María Graña , Alberto Podestá , Alberto Castillo , Carlos Paiva , Antonio Maida, Hugo del Carril , Horacio Lagos , Abel Córdoba . Juan Darthés ha sido indudablemente el cantante del momento en estas últimas décadas .

Entre los músicos y conductores: Horacio Salgán , Juan D’Arienzo , Astor Piazzolla , Francisco Canaro , Edgardo Donato , Carlos Di Sarli , Aníbal Troilo , Osvaldo Pugliese , Alfredo Gobbi , Alfredo de Angelis , Julio De Caro , Osvaldo Fresedo , Emilio Balcarce , Néstor Marconi , John Serry Sr., orquesta Baffa – Berlinghieri Milán Pucar , Ángel D’Agostino , Ricardo Tanturi, Héctor Varela , Enrique Rodríguez , Ángel Vargas , Orquesta Victor típico .

El tango ha dejado de evolucionar, en los años sesenta del siglo XX en el Tango Nuevo (iniciado por Astor Piazzolla ) y, en los últimos años, en el tango electrónico. Incluso estos géneros musicales están en el repertorio de los mejores bailarines contemporáneos. Aunque se manifestó en el mismo período, es necesario distinguir cómo las dos definiciones no coinciden. El término Tango Nuevo encaja a la perfección con un nuevo estilo de interpretación del tango bailado, que alcanzó su codificación con aportes determinantes de bailarines y profesores, Gustavo Naveira, Fabian Salas y después la ecléctica Mariano “Chico” Frumboli. Este estilo también se usa ampliamente para interpretar música de los años 30 y 40. El término tango electrónico que le apetezca para identificar un estilo de música en el que el “golpe” Electronic sustitución “de facto”, los “compas” clásicos del tango tradicional.

En el tango electrónico orquestas son de destacar: Gotan Project , Otros Aires , Tanghetto , Narcotango , Electrocutango y Bajofondo Tango Club . Entre las formaciones contemporáneas creadas por jóvenes músicos, arreglistas y compositores, que recogen el legado de las orquestas típicas de la llamada era del oro del tango entre 1937 y 1955 , pero con una mirada renovada, nos encontramos con: Orquesta El Arranque , Color Tango del bandoneonista Roberto Alvarez , Sexteto Major , Orquesta Típica Fernández Fierro ,Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce , en Europa y la orquesta Silencio Tango Solo Tango Orquesta, Orquesta Tango Spleen, orquesta típica Silbando, Hyperion Ensemble, Caravana Tango.

Entre los más famosos Musicalizadores ser mencionados Felix Picherna (de Calabria) como “Tango Arte Guardian” designados por la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, con resolucion de CD N ° 0021/2008

El baile

El tango es un baile basado en la improvisación, caracterizado por la elegancia y la pasión. El paso básico del tango es el paso en sí mismo, donde paso a paso significa el paso normal de una caminata. La posición de baile es un abrazo frontal más o menos asimétrico, según el estilo, en el que el hombre con la mano derecha rodea la espalda de su bailarina y con la mano izquierda sostiene la mano, creando así una mayor distancia entre el hombro izquierdo del hombre y la mano derecha de la mujer.

Algunas reglas simples dictan los límites de la improvisación: las guías del hombre, la mujer sigue.

Básicamente, es el hombre el que le pide a su bailarín, con un lenguaje puramente corpóreo, que se mueva. Sin embargo, por razones educativas, las secuencias se han introducido con pasos predefinidos, como la salida básica .

El tango argentino se caracteriza por tres diferentes ritmos musicales que corresponden a la mayor cantidad de tipos distintos de danza: El Tango, la Milonga y los Vals Tango (Vals Criollo). Musicalmente, el tango tiene un tiempo de 4/4 o 2/4, como la milonga, mientras Tango Vals, que viene del Vals tiene tiempo de 3/4.

Los bailarines de tango que practican diferentes estilos, encabezados por los grandes intérpretes de sus etapas históricas, o los barrios de Buenos Aires y las ciudades en sus alrededores, en el que se identifican. Algunos estilos de baile son: Apilado, Milonguero, fantasía, salòn, espectáculo, Avellaneda, Villa Urquiza, nuevo.

Entre los bailarines más famosos que deben citarse Miguel Balmaceda, Antonio Todaro, Pepito Avellaneda, José Benito Ovidio Bianquet dijo “El Cachafaz”, Juan Carlos Copes , El Tete, Miguel Ángel Zotto, Osvaldo Zotto (que murió prematuramente), o Carlos Gavito , conocido por después de haber introducido un abrazo típica “desequilibrada” (apilado), Sergio Natario y Alejandra Arrué, que han introducido un nuevo concepto en el Tango abrazo <la pareja es un bandoneón, el abrazo está cerrada, pero si el paso se necesita que las abre y luego regresa para cerrar>. Gustavo Naveira y Giselle Anne, que con Fabian Salas y Pablo Verón están impulsando la evolución del tango moderno, Mariano “Chicho” Frumboli, Esteban Moreno y Claudia Codega, Veredice Adrian y Alejandra Hobert, Sebastian Arce y Mariana Montes, Pablo García, Gianpiero Galdi, sólo para nombrar algunos de los más famosos.

En los orígenes del tango argentino encontramos el ” Canyengue “, alrededor de 1880 . Típicos movimientos rápidos y cortos (arraballero). Suplantada en los años cuarenta. El estilo milonguero se caracteriza por un abrazo apretado y movimientos contenidos adecuados para espacios pequeños. Un estilo sobrio, simple y apasionado. Los bailarines a menudo se apoyan uno contra el otro y el eje individual es reemplazado por un eje compartido alrededor del cual se mueve la pareja. El salón de tango, nacido en el pasado en los salones de la aristocracia, se caracteriza por un abrazo más amplio que el milonguero, un mayor respeto por el eje individual, una búsqueda de la elegancia y la espectacularidad del movimiento.

En el espectáculo, o diversas actuaciones tanto en el teatro y en las calles bailarines en la representación en el estilo llamado “show de Tango”, con figuras coreográficas y pasos fuerte efecto espectacular.

En los años 60 y 70 se afirmó el tango fantasia, que es muy diferente del tango tradicional. En la década de 2000 , un género conocido como Tango Nuevo era cada vez más popular, especialmente en las notas de tango electrónico. Ha surgido un movimiento real en torno a la búsqueda constante de nuevas formas de movimiento en Tango, en Europa y en la Argentina.

En todo el mundo se ha producido una difusión del tango capilar, en constante crecimiento desde 2000; signo de esto es la proliferación de milongas, es decir, los lugares donde la gente baila y “vive” el tango, y el nacimiento de compañías que representan al Tango en el escenario y las orquestas. Los festivales y eventos de tango están ahora presentes en casi todas las ciudades grandes y medianas del mundo. En Europa, el tango se extendió en los Países Bajos y en Francia, siguiendo en Italia (hogar de muchos artistas argentinos de origen italiano) y en todos los demás países europeos.

Cómo moverse en milonga

La tendencia de la pelota en milonga, se lleva a cabo en sentido antihorario, comenzando desde el borde de la pista.

En una milonga frecuentada por muchos bailarines, el espacio en la pista generalmente está restringido y, como el tango es improvisación, no es fácil predecir cómo las parejas interpretarán la pieza de música que están escuchando.

En consecuencia, dado que es absolutamente imposible predecir qué sucederá detrás del hombre (que es responsable de la pareja), debe evitar absolutamente tomar medidas en la dirección incorrecta, es decir, en la dirección contraria a la dirección del baile, o mejor. , si es posible, diríjase hacia el centro de la pista y / o la dirección de baile.

Como regla general, los bailarines más experimentados deben ocupar la parte más externa de la pista, lo que teóricamente permite una mayor velocidad.

De hecho, no es raro ver el tango (experimentado o no), que se preocupan únicamente de “su tango”, en lugar de la armonía de la pista, bordeando la danza como una actuación (tal vez porque “demasiado secuestrado” por la emoción desencadenado por la música que escuchan en ese momento), en lugar de la pasión del verdadero tango.

El lenguaje corporal es una prerrogativa del tango y luego, durante la duración de la danza, la pareja no se comunica con palabras, lo que interrumpiría la armonía que se forma en ese momento, donde la música se transforma en movimiento.

El momento más adecuado para hablar, se va después de que terminó la canción que compone la tanda, al comienzo de la siguiente, donde tal vez se presentan brevemente los socios con los que bailaban (si por ejemplo el / a es la primera vez que / a cumple con), y luego regresar de nuevo a bailar en silencio, y así sucesivamente hasta el final de la misma tanda.

Por lo general, al final de la tanda la pareja se derrite, pero es la mujer la que hace que el hombre entienda, si puede seguir bailando la siguiente.

La música en Milonga

La música milonga está dada por musicalizador (el tango director musical), en grupos de canciones denominadas tandas , por lo general consiste en 3 o 4 tangos milongas o valses.

Un buen musicalizador es el que logra crear tandas “coherentes”, es decir, tienen continuidad para orquesta / director / período / tipo de piezas, siguiendo lo que se define en la jerga, ” color de la tanda “.

La Tanda es parte de un concepto aún más amplio, el llamado “Tour de Tandas”; Se considera un “giro” completo, después de que se hayan ejecutado

– 4 tangos,

– 4 tangos,

– 3 Vals,

– 4 tangos,

– 4 tangos,

– 3 milongas

– y luego comienza de nuevo. Por lo tanto, siempre tendrá un 4-4-3 + un 4-4-3 para tener una ronda completa de tandas.

El telón es una pieza de música de un género diferente al del tango y que consagra el final de la tanda. Casi siempre no es bailable y generalmente tiene una duración de menos de un minuto.

Sin embargo, la cortina tiene un triple propósito:

• permitir que la pareja que se había formado como resultado de la mirada / cabeceo se disuelva, sin crear situaciones embarazosas, volviendo a sentarse a recibir otra invitación;
• permitiendo a los bailarines individuales cruzar libremente la pista, porque hacerlo durante la tanda sería un obstáculo para las parejas que bailan;
• permite al musicalizador un cambio de estilo musical.

De los tiempos, algún musicalizador inserta en su repertorio una o dos cortinas bailables que duran mucho más tiempo que las normales, proponiendo por ejemplo, canciones de género rock o salsa, satisfaciendo a aquellas bailarinas presentes en milonga, que no bailan exclusivamente tango.

Esto sucede casi siempre, en aquellas circunstancias en que el musicalizador conoce “su” público, favoreciendo tanto como sea posible los diferentes gustos musicales de tango, ya que las milongas son frecuentados por una población muy diversa de bailarines, no sólo en lo que respecta a edad.

Una nota particular sobre el cierre de la noche en Milonga es el uso de la Cumparsita , como una pieza universal.

Las figuras

Un buen tango no necesariamente se caracteriza por muchas figuras. Reducir el tango a una sucesión de figuras puede ser un grave error. El Tango se construye al mismo tiempo que el baile, a través de la improvisación y la comunicación entre los bailarines, en la gestión del espacio disponible.

Sin embargo, hay secuencias y figuras, enseñadas con fines didácticos, que codifican la técnica de improvisación:

• The Walk – es la base del tango y, a pesar de su aparente simplicidad, es quizás la figura más difícil de lograr.
• Quadrato o Baldosa: es una figura didáctica de seis pasos que dibuja un rectángulo. El hombre que comienza con su pie derecho realiza: retroceder, de lado a izquierda, adelante, adelante, de lado a lado.
• Salida básica : es una secuencia instructiva de 8 pasos. Comenzando con el pie derecho, el hombre realiza: retroceder, de lado, adelante, adelante, unir los pies y guiar a la mujer hacia una cruz, hacia adelante, hacia los lados, juntos.
• Cadencia – mantiene el ritmo en el lugar.
• Ocho: el hombre guía a la mujer un paso y consecutivamente un pivote (una rotación con el peso que se lleva en la punta del pie), haciendo que la mujer dibuje un ocho (en español ocho ) con los pies. Dependiendo de la dirección del tono, se obtendrá un ocho adelante ( ocho adelante ) o hacia atrás ( ocho pares atras ).
• Molinete – figura típica del salón de tango, en el que el hombre y la mujer caminan alrededor del eje de la pareja.
• Giro – el hombre guía a la mujer en un círculo alrededor de su eje. La mujer es como la rueda de un molino cuyo eje es el hombre.
• Sacada: uno de los 2 elementos de la pareja invade el espacio del compañero dando un paso hacia la pierna del compañero en la que no hay peso. Si la invasión tiene lugar con un paso adelante, se llama sacada hacia adelante, si en cambio sucede dando un paso hacia atrás, se habla de una sacada hacia atrás.
• Parada – el hombre interrumpe el paso de la mujer con su pie. En realidad, el hombre conduce un arresto a la mujer contemporánea a la exposición del pie en la trayectoria de su paso.
• Barrida – Uno de los 2 bailarines mueve el pie del otro bailarín, sobre el cual no hay peso, con su pie. En realidad, incluso la barrida es un efecto óptico, es decir, el hombre no mueve el pie de la mujer con su pie, sino que la guía un paso y la lleva consigo, manteniendo el contacto entre los pies.
• Colgada – figura caracterizada por un abrazo abierto en el que la pareja está muy cerca con los pies y muy lejos con los hombros.
• Volcada – figura caracterizada por un abrazo muy cerrado en el que la pareja está muy cerca con los hombros y muy lejos con los pies.
• Saltos y ascensores: muestran figuras en las que el bailarín realiza espectaculares figuras aéreas con el apoyo del compañero.
• Sentada – Una espectacular figura de espectáculo donde la mujer realiza una especie de “sentada” en la pierna de la bailarina, estirada y estirada hacia afuera.

Idioma

El lenguaje del tango es el lunfardo. Sus orígenes eran los de un argot o jerga utilizada por los presos en las cárceles no deben ser entendidos por los guardias, el argot de Buenos Aires, con los términos de varias fuentes, entre ellas varias habla de Italia, como Génova y Nápoles, llevaron a la Argentina por los inmigrantes. En este contexto también la creación de una forma particular para hablar mediante la inversión de las sílabas de una sola palabra, llamados vesre, es decir, la inversa de revés, lo que significa ‘al revés’. Así pues, a vesre, tango resulta ser GOTAN, amigo da gomía, Cabeza es zabeca, etc. Las reglas para revertir las sílabas, sin embargo, pueden variar dependiendo de las palabras, de hecho, por ejemplo, el vesre pantalón es Lompa, es decir, la forma abreviada. En francés hay un argot similar, el verlan, que es el vesre fonético del

Tango y religión

• El tango fue considerado un baile de pecado en la religión cristiana, especialmente la parte delantera católica que defiende la abolición.
• El 16 de diciembre de 2014, con ocasión de la 78ª cumpleaños del Papa Francisco , en la plaza de San Pedro, en Roma, se reunieron alrededor de 3.000 parejas de baile de tango para difundir el mensaje de la abrazo como símbolo de la paz.

Película

• Tangos – El exilio de Gardel por Fernando Solanas ( 1985 )
• Tango Bar de Marcos Zurinaga ( 1989 )
• Clases de Tango de Sally Potter ( 1997 )
• Tango de Carlos Saura ( 1998 )
• Assassination Tango por Robert Duvall ( 2002 )
• Usted sos brujo: un tango de Historia de Caroline Neal ( 2005 )
• ¿Quieres bailar? por Liz Friedlander ( 2006 )
• Café de Los Maestros de Miguel Kohan ( 2008 )
• Tango Libre por Frederic Fonteyne 2013

Tango británico

Fuera de los lugares Patrii del Río de la Plata, el tango argentino en su forma original se expresa no sólo en representaciones teatrales, en las llamadas de sal “milongas” (inexistentes en Italia antes de los años 90 del siglo XX). En el mundo europeo y anglosajón, sin embargo, no es largo consecuencia en cuenta, en su forma original, en la danza puntos clásicos más o pares menos populares / privada: los “salones de baile / fiestas” y, en Italia, las “salas de baile” y las habitaciones “suaves”. Siempre lugares del territorio, por lo que las parejas de baile, los ” bailes estándar ” ( “salón de baile internacional”) y, más tarde, de algunos países de América del Sur del Caribe y baila “normalizada”.

Tras el éxito de las actuaciones de la primera empresa argentina en París en los primeros 900, el mundo de los bailes estándar ya no podía ignorar este nuevo baile que interpretó a una nueva, menos simétrica y más compleja comprensión de la pareja. Este mundo, un cifrado fuerte a través de revistas especializadas, principalmente británicos, afirmando a fijar normas precisas e internacionales de manera que pueda ser aplicada por cualquier bailarín teatros de aficionados de todo el mundo, no podía ignorar el tango pero tampoco podía aceptar la forma libre y la sensualidad íntima.

De manera similar a cómo se ha hecho para el vals, donde rápido, apretado, en un principio (en ‘700) indecente considerado, estilo vienés (el torbellino uno, dos, tres) había dado lugar al, (estilo lento, casi independiente Inglés dieciocho pasos ), lo mismo sucedió con el tango. El “Tango estándar” nació, o, más correctamente, el “Tango británico”, casi una caricatura del original. Posesivo, de confrontación, a veces agresivo, caracterizado por movimientos rígidos, carne seca, Casquet, se levantó entre los labios, etc … Los arreglos musicales muy marcados, aunque ni siquiera los militares. Las canciones a menudo se rechazan en la posesión extrema y los celos (hasta incluir las parodias).

A lo largo del ‘900, el tango británico, se baila en las fiestas de venta más o menos populares / de danza y baile internacional de carreras estándar, que sustituirá, en el mundo anglosajón / Europea, con el simple nombre de ‘Tango’, en lugar de el original y menos conocido. El original, en cambio, largo agnóstico en competencias y reglas, fuera del país se ha demostrado principalmente a través de representaciones teatrales y, especialmente recientemente, algunas películas. Por esta razón, el baile original debe llamarse “tango argentino” para distinguirlo del otro.

En 1914 fue un tango británico mostrado, por los maestros de la danza de la corte italiana (los maestros Pichetti), a Pío X para obtener la revocación de la sanción eclesiástica. En su poema “Tango e Furlana”, Trilussa ironizará sobre la actuación oficial realizada al Papa.

Incluso hoy, la mayoría ignora y confunde la distinción entre los dos tipos de baile tanguero, el internacional y estándar (británico) y el original (argentino).

Notas