Sinfonía n. 9 (Beethoven)

Historia

Composición

La Sociedad Filarmónica de Londres inicialmente encargó la sinfonía en 1817. ^[5] El trabajo principal de composición se llevó a cabo entre el otoño de 1822 y febrero de 1824, la fecha de finalización del autógrafo. ^[6]

Nombrado en su primer borrador Allemande ( “alemán”), ^[7] la sinfonía nació en parte de otras obras de Beethoven que aunque fusionado en obras en su propio derecho, también están contenidos en varios bocetos del futuro novena sinfonía. En cuanto a la estructura, ya la Fantasía Coral , Op. 80 (1808), en la práctica un movimiento de un concierto piano, introduce un coro y solo hacia el final, para crear el clímax. Así, en la Novena Sinfonía las voces cantan un primer tema reproducido instrumentalmente: además, el tema, al menos en la estructura, se parece bastante al tema correspondiente en la Fantasía Coral. Yendo más atrás, una versión anterior del tema de Choral Fantasy se encuentra en la canción GegenliebePara piano y voz alta, que datan de antes de 1795. ^[8] De acuerdo con Robert W. Gutman, el ‘ Ofertorio Misericordias Dominios en re menor de Mozart , K. 222, escrito en 1775, que contiene una melodía que prefigura casi perfectamente l’ oda a la alegría . ^[9]

El primero

A pesar de sus obras más importantes fueron casi siempre debut en Viena , Beethoven quería, una vez, su última composición tan pronto como fue posible en Berlín , porque pensaba que el gusto musical vienesa ahora estaba dominado por los compositores italianos como Rossini . ^[10] Sin embargo, sus amigos y los donantes insistieron en que el estreno de la sinfonía se lleva a cabo en Viena, por lo que hizo a partir de una petición, firmada por muchos clientes e intérpretes de música vienesa, sus admiradores importantes. ^[10]

Beethoven se sintió halagado por la adoración a Viena, por lo que aceptó. Pero discute durante mucho tiempo sobre la elección del lugar donde celebrar el concierto. ^[11] Él se inclinaba al hecho de la sala reducido , un club privado, y ya hemos dicho en Viena que iba a dar el concierto “en pocas palabras.” Las razones para esto son probablemente debido al hecho de que el teatro puede parecer un lugar demasiado profano para una obra de alta inspiración religiosa como la Missa Solemnis , que debutará en su totalidad, junto con casi la novena sinfonía. ^[12] Finalmente, sus propios amigos y confidentes lo disuadirán de elegir dar un concierto en una sala ( Verein), Y en su lugar a favor de un teatro, donde no sólo de buena gana habría aceptado gran parte de la nobleza y la corte, pero sobre todo el efecto y la fuerza de sus dos nuevas obras que encontrar un espacio en el que puedan expresarse plenamente.

El primero de la Novena sinfonía fue a cabo el 7 de mayo, de 1824 en Viena, el Kärntnertortheater , seguido de tres partes de la Missa Solemnis (el Kyrie , el Credo , y el ‘ Agnus Dei ) y la’ Obertura La Consagración de la Casa . ^[2]

Fue la primera aparición en el escenario del compositor en 12 años; el salón estaba lleno de una audiencia entusiasta y una gran cantidad de músicos. ^[13]

El estreno de la orquesta sinfónica involucrado las mayores que existen de Beethoven ^[13] y se llevó a los esfuerzos combinados de Kärntnertor casa de orquesta y la Sociedad Musical de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ), junto con un grupo selecto de aficionados entrenados. Aunque no hay una lista completa de los artistas que participaron, se sabe que muchos de los artistas más conocidos de Viena han participado. ^[14]

Las partes para soprano y contralto fueron interpretadas por las famosas cantantes Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag (1806-1854) tenía dieciocho años cuando Beethoven la contrató para interpretar la sinfonía en su debut. ^[15] [16]

Incluso el contralto vienesa veinte Caroline Unger (1803-1877) fue contratado personalmente por Beethoven, pero ya en 1821 se había ganado elogios de la crítica con la aparición en Tancredi de Rossini. Después de actuar en el estreno de 1824, Unger se hizo famoso en Italia y en París . Compositores como Donizetti y Bellini son famosos por escribir papeles específicamente para su voz. ^[17]

La actuación oficial fue dirigida por el maestro de coro del teatro, Michael Umlauf , aunque el propio Beethoven compartió el escenario con él, de modo que si sólo pudiera percibir, al tacto, a través plancito, las vibraciones de resonancia en los registros más bajos y el ritmo general. Dos años antes, Umlauf acababa de ver un intento de Beethoven, sordo incluso entonces, para dirigir el ensayo de su ópera Fidelio , que terminó en un desastre. Así que esta vez instruyó a cantantes y músicos a ignorar al maestro Beethoven. Al comienzo de cada parte del compositor, que estaba sentado en el lado del escenario, dio diferentes tiempos : pasaba las páginas de la partituraescrito por él y golpeó el tiempo para una orquesta que no podía oír. Así es como el violinista Joseph Böhm informa :

“Beethoven dirigió la pieza él mismo; es decir, estaba de pie frente al atril y gesticulaba furiosamente. A veces se levantaba, otros se tiraban al suelo, se movía como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar en nombre de todo el coro. Todos los músicos prestaron atención solo a su ritmo mientras jugaban “. [18] »

Hay varias anécdotas sobre el primero de la Novena. De acuerdo con los testimonios de los participantes, muchas pistas sugieren que la ejecución había sido bastante pobremente preparada (solo había habido dos pruebas completas) y bastante desigual. Sin embargo, las diferentes fuentes coinciden en que fue un gran éxito.

Cuando sucedió que la audiencia aplaudió, al final del Scherzo o al final de toda la sinfonía, ampliando así el tiempo de ejecución, Beethoven se quedó fuera del tiempo por diferentes medidas y, sin embargo, continuó conduciendo. ^[19] Por esta razón, según algunos, la contralto Caroline Unger se habría acercado a Beethoven al final de la ejecución y lo habría hecho girar para recibir los aplausos y aplaudir al público. Según un testigo, “la audiencia recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchó sus creaciones maravillosas y gigantescas con la atención más absorbida y estalló en aplausos de júbilo, a menudo durante las secciones, y repetidamente en su final ». ^[20]Toda la audiencia cinco veces aclamó al autor con una ovación de pie ; había pañuelos en el aire, sombreros, manos levantadas, para que Beethoven, que no podía escuchar los aplausos, al menos pudiera ver los gestos de la ovación.

Ediciones

La primera edición alemana fue impresa por Söhne (Mainz) de B. Schott en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel, que data de 1864, ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. ^[21] En 1997 Bärenreiter publicó una edición por Jonathan Del Mar . ^[22] Según Del Mar, esta edición corrige casi 3.000 errores contenidos en la edición de Breitkopf, algunos de los cuales fueron “notables”. ^[23] Sin embargo, David Levy criticó esta edición, diciendo que podría crear tradiciones “muy probablemente falsas”. ^[24] Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005. ^[25]

Estructura

movimiento	Indicaciones del movimiento	medición	tiempo	matiz
la	Alegre pero no demasiado, un poco majestuoso	2/4	= 88	rey m
II	Muy animado	3/4	= 116	rey m
	presto	2/2	= 116	Rey M
	Scherzo de Capo a Coda	3/4	= 116	rey m
	Cola (las 13 medidas finales)	2/2	= 116	Rey M
III	Muy largo y cantabile	4/4	= 60	sí ♭ M
	Andante moderado	3/4	= 63	Rey M
	Tiempo I	4/4	= 60	sí ♭ M
	Andante moderado	3/4	= 63	Sol M
	adagio	4/4	= 60	yo ♭ M
	Al mismo tiempo	12/8	= 60	sí ♭ M
IV	presto	3/4	= 96	rey m
	Feliz mucho	4/4	= 80	Rey M
	presto	3/4	= 96	rey m
	Feliz mucho	4/4	= 80	Rey M
	Alegre muy animado – Alla Marcia	6/8	= 84	sí ♭ M
	Andante majestuoso	3/2	= 72	Sol M
	Alegre enérgico, siempre bien marcado	6/4	= 84	Rey M
	Alegre pero no tanto	2/2	= 120	Rey M
	prestissimo	2/2	= 132	Rey M

La sinfonía se divide en cuatro movimientos. Beethoven modifica la estructura típica de la sinfonía clásica insertando una broma por primera vez antes de un movimiento lento (de hecho, la broma generalmente sigue el movimiento más lento). Excepcionalmente, de hecho, si el primer movimiento de una sinfonía o una sonata y el tempo lento posterior adquieren proporciones y compromiso excesivos, la broma puede convertirse en el segundo movimiento, dando así mayor equilibrio al trabajo. Él ya había hecho lo mismo en trabajos anteriores (incluidos cuartetos de cuerda ) Op. 18 n. 5, el trío de piano Archiduque Op. 97, la sonata de piano Hammerklavier Op. 106). Incluso Haydnél hizo lo mismo en otros trabajos. ^[26]

Primer movimiento

El primer movimiento es una sonata con una atmósfera tormentosa. El incipit de la sinfonía es famoso por el quinto vacío mi-mi me priva de lo modal , que da una sensación de vacío e indefinido. Esta técnica también fue utilizada por los sinfónicos posteriores ( Anton Bruckner , Gustav Mahler ) para hacer que la idea del orden naciera de un caos indistinto e indeterminado. El tema de apertura, jugado “pianissimo” en trémolode cuerdas, parece una orquesta de tal manera que conviene sugerir que fue una inspiración de Beethoven. Pero a partir de este limbo musical emerge un tema poderoso y claro que dominará todo el movimiento. Más tarde, al final de la recapitulación, regresa a un “fortissimo” en si bemol mayor, en lugar de a la apertura en re menor, el tono del movimiento. La introducción también emplea la relación entre modal y tónico que distorsiona aún más la tónica hasta que el fagot la toca en el registro más bajo posible. La cola usa un passus duriusculus .

Segundo movimiento

Broma: muy animada / Pronto. Duración aproximada 10 min.

El segundo movimiento, una broma , también está en Re menor, con el tema de apertura similar al del primer movimiento, una construcción que también se encuentra en la Sonata para piano n. 29 , escrito unos años antes. Utiliza ritmos de propulsión y un solo de tímpano . A veces, durante el movimiento, Beethoven enfatiza que el ritmo debe ser cada tres compases, tal vez debido al ritmo muy rápido de la mayor parte del movimiento, escrito en triple tiempo con la indicación “ritmo de tres latidos”, y un latido cada cuatro late “ritmo de cuatro tiempos”.

Beethoven ya había sido criticado antes porque no respetó las reglas sobre composiciones. Él usó este movimiento como una respuesta a sus críticos. Por lo general, las bromas se escriben en triple tiempo. Beethoven hizo lo mismo, pero tiene un contrapunto que, cuando se combina con la velocidad, hace que el sonido se produzca en un cuarto de hora ^[27] .

Aunque se adhiere a la forma ternaria de un movimiento de baile (broma-trío-broma, o minueto-trío-minué), el movimiento tiene dentro una sonata completa. En su interior, la primera parte de la exposición comienza con un escape .

La sección de trío contrastante está en re mayor y en doble. Está en el trío que toca el trombón .

Tercer movimiento

Adagio-mucho y cantabile – Tempo Primo – Andante Moderato – Adagio – El Mismo Tiempo. Duración aproximada 16 min.

El tempo lento en el tercer movimiento amortigua los tonos después de los sonidos de aceleración previos, preparándose así para el impulso de la final. El movimiento lento y lírico, en si bemol mayor , está en una variada forma suelta, donde cada par de variaciones procesa progresivamente el ritmo y la melodía. La primera variación, como el tema, está en 4/4, la segunda en 12/8. Las variaciones están separadas por 3/4 pasos, el primero en Re mayor , el segundo en Sol mayor . La variación final se ve interrumpida dos veces por episodios en los que las grandes fanfarrias interpretadas por toda la orquesta se corresponden con las octavas que tocan los primeros violines solamente. Un cuerno solo importante se asigna al cuarto jugador. Los trombones están en tacet a lo largo del movimiento

Cuarto movimiento

Muy, muy, muy triste (En la marcha); Majestic Andante; Alegre enérgico, siempre bien marcado. Duración aproximada 24 min.

El cuarto movimiento se caracteriza por contener el recitativo , dividido de la siguiente manera:

• Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Pronto: O Freunde – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – la marcha – Allegro assai animado: Froh, jábega wie Sonnen – Andante majestuosa: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, pero devota: RSI, nieder stürzt – Allegro enérgico, siempre bien marcado: ( Freude, schöner Götterfunken – ! Seid umschlungen, Millionen ) – pero no tan alegre: Freude, Tochter aus Elysium! – Muy pronto, Majestuoso, Muy Muy pronto: Seid umschlungen, Millionen!

La famosa final coral es la representación musical beethoveniana de la hermandad universal. El pianista y autor de música estadounidense Charles Rosen lo definió como una “sinfonía dentro de la sinfonía”, tocada sin interrupción. ^[28] Esta “sinfonía interna” sigue el mismo patrón general de la Novena Sinfonía como un todo. El esquema es el siguiente:

• Primer “movimiento”: tema y variaciones con introducción lenta. El tema principal que aparece antes con violonchelos y bajos se tarde “recapitula” por los rumores, presentes en todas las otras “pseudo-movimiento”.
• De acuerdo con “movimiento”: broma en estilo militar 6/8 (comienza ” En la marcha “, las palabras “Froh, wie seine Sonnen fliegen”), en el estilo ” alla turca “. ^[29] Concluye con una variación en 6/8 del tema principal con el coro.
• Tercer “movimiento”: meditación lenta con un nuevo tema en el texto “Seid umschlungen, Millionen!” (comienza con un ” Andante majestuoso”).
• Cuarto “movimiento”: fugato final sobre los temas del primer y tercer “movimiento” (comienza con un ” Allegro energico”).

El movimiento tiene una unidad temática, en la que cada parte se puede mostrar en función del tema principal, el tema “Seid umschlungen”, o de una combinación de ambos.

El primer “movimiento dentro de un movimiento” se organiza a su vez en secciones:

• Una introducción, que comienza con un Presto que es casi una tormenta pasajera. Luego se resumen brevemente los tres movimientos anteriores en orden, cada uno comentado y “rechazado” por los violonchelos y los contrabajos, que juegan en una prefiguración instrumental de la voz humana ( recitativo ). En la presentación del tema principal, los violonchelos y los contrabajos también toman parte en la sinfonía.
• El tema principal forma la base de una serie de variaciones para la orquesta solista.
• La introducción es luego repetida por el pasaje Presto , esta vez con el solista de barítono que canta los recitativos previamente sugeridos por violonchelos y contrabajos.
• El tema principal aún sufre variaciones, esta vez para los solistas y el coro. ^[30]

Texto

Añadir una final completa con un coro a la sinfonía representado, por Beethoven, una idea que ya estaba pensando desde 1807, y en parte realizado en 1808 en la final de la Fantasía coral , sin embargo, llevado a completar plenamente sólo con la Novena Sinfonía, en Musicando cuarto movimiento la Oda o Inno a la alegría de Friedrich Schiller .

Ya en 1793 Beethoven expresó el deseo de poner música en la ” Oda a la alegría de Friedrich Schiller . ^[31] En los 1799 data de la primera versión, en la forma de Lied, mientras que otros bocetos están ahora en la fecha de cobro de nuevo a 1814 y 1815. Pero fue sólo con la novena sinfonía que Beethoven adaptar el texto a la música, su gran sinfonía. Y para hacer eso, se inspiró en una vista Oda redacción por el mismo en 1803. autor L ‘ Oda a la alegría es una letra en la que la alegría está ciertamente no pretende ser una alegría sencilla y sin preocupaciones, sino como un resultado en el que el’ el hombre viene siguiendo un camino gradual, liberándose del mal, el odio y la malicia. [1]La peculiaridad de este último movimiento es el uso perfecto (ante litteram) del Leitmotiv , que será característico de la producción wagneriana . De hecho, Beethoven, al comienzo del cuarto movimiento, se reanudó con el fin de los tres temas de los anteriores.

Las palabras escritas por el mismo Beethoven (y no incluidas en el poema de Schiller ) se muestran en cursiva:

Orgánico

La sinfonía está compuesta por la siguiente orquesta. Los instrumentos y la gente empleada son los más numerosos para la ejecución de cualquier otra sinfonía de Beethoven; sin embargo, en el estreno el mismo Beethoven los incrementó aún más asignando dos jugadores más a cada parte del bosque. ^[33]

Famosas ejecuciones

• En el Metropolitan Opera House de Nueva York se representó en 1913, dirigida por Arturo Toscanini y Louise Homer .
• En el Teatro La Fenice se representó en 1944 con Cloe Elmo .
• En la Opera de Viena se ejecuta en 1965 dirigida por Karl Böhm y la Filarmónica de Viena , Wilma Lipp , Christa Ludwig y James King (tenor) .

La sinfonía en los Himnos

Durante el período de la división de Alemania, la Oda a la Alegría fue el himno del Equipo Unificado Alemán durante los Juegos Olímpicos celebrados entre 1956 y 1968.
En 1972, la versión instrumental (sin coro) fue adoptada como Himno europeo por el Consejo de Europa y más tarde por las Comunidades Europeas (ahora la Unión Europea ) en 1985. ^[34] [35]
De 1974 a 1979 también fue un himno para la República de Rhodesia del gobierno segregacionista de Ian Douglas Smith con el texto ” Rise, O Voice of Rhodesia “. ^[36]
Desde 2005, el coro del cuarto movimiento también se usa en el fútbol como un himno oficial de la Copa Libertadores ^[37] . Además, desde septiembre de 2014, se utiliza una versión instrumental reorganizada de un fragmento del cuarto movimiento como tema de apertura y cierre de los partidos y partidos clasificatorios para la Eurocopa de la zona clasificatoria europea en Rusia 2018 , así como de las transmisiones para ellos. relacionado ^[38] .

La sinfonía n. 9 en la literatura

• La novena sinfonía es citado en un famoso pasaje de la novela Los hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski , en la que uno de los personajes principales dice: veo que la Novena sinfonía no es posible , lo que significa no creer en una hermandad universal del hombre.

La sinfonía n. 9 en el cine

• Algunos movimientos de la Novena sinfonía a cabo en el sintetizador Moog como Walter Carlos son parte de la banda sonora de la película La naranja mecánica .
• Oda a la alegría (Oda a la alegría) es la banda sonora de la película de los poetas muertos (Dead Poets Society) en 1989, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago.
• La ejecución de parte del cuarto movimiento está contenida en la película Departures by Yojiro Takita de 2008.
• El rendimiento de la parte 2 del movimiento se incluye en la película ” Works Works” de Woody Allen en 2009.
• Partes de la Novena Sinfonía se presentan en la película Guerrero de Gavin O’Connor de 2011.
• Una cita de la novena sinfonía también se encuentra en la película Ice Age 4 .
• Parte de Symphony se encuentra en la película The End of Evangelion de la saga de Genesis Evangelion de 1997.
• La película Lección veintiuno de Alessandro Baricco habla de los motivos de la creación de la novena sinfonía (según el autor).
• La película Amor inmortal Bernard Rose, 1994, que cuenta la vida novelada de Beethoven, da una interpretación de este pasaje de la pequeña infancia Ludwig.
• La ejecución de parte del primer movimiento ( Allegro pero no demasiado, un poco majestuoso ) está contenida en la película Equilibrium of 2002 .
• Me y Beethoven de Agnieszka Holanda de 2006 .
• El cuarto movimiento de la sinfonía se menciona varias veces en la película Die Hard (Duro de matar) de John McTiernan 1988, también se ejecuta en los créditos.

1. ^ Hay bocetos de una décima nunca completada.
2. ^ ^a b Amadeusonline.net Almanac, 7 de mayo de 1824, viernes.
3. ^ ( ES ) Nicholas Cook, Beethoven: Sinfonía n.º 9 , Cambridge Música Manuales , 24 de junio de 1993, ISBN  978-0-521-39924-1 .
   «La Novena Sinfonía de Beethoven es reconocida como una de las obras maestras supremas de la tradición occidental. Más que cualquier otra obra musical se ha convertido en un símbolo internacional de la unidad y la afirmación. ” .
4. ^ ( EN ) Mark Evan, Sinfonía: II. El siglo XIX , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 29, 2nd ed., London, Macmillan Publishers , 2001, ISBN  0-333-60800-3 . 24: 837.
5. ^ Solomon, Maynard. Beethoven . Nueva York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
6. ^ Breitkopf Urtext , Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll , op. 125, pbl.: Hauschild, Peter, p. VIII
7. ^ Luigi Magnani , Beethoven en sus cuadernos de conversación , Laterza, 1970, p. 48.
8. ^ Hopkins (1981, 249)
9. ^ Robert W. Gutman, Mozart: una biografía cultural , 1999, pg. 344
10. ^ ^a b Sachs, Harvey (2010), La novena: Beethoven y el mundo en 1824 , Faber
11. ^ Luigi Magnani , Beethoven en sus cuadernos de conversación , Laterza, 1970, p. 177.
12. ^ Ibidem
13. ^ ^a b Levy, David Benjamin. Beethoven: la novena sinfonía . Yale University Press 2003.
14. ^ Kelly, Thomas Forrest (2000). Primeras Noches: Cinco Premiers Musicales (Capítulo 3). Yale University Press, 2001.
15. ^ Elson, Louis, editor en jefe. Enciclopedia Musical Musical de Música Vocal . Sociedad Universitaria, Nueva York, 1912
16. ^ Vida de Henriette Sontag, condesa de Rossi. (Varios autores) Stringer y Townsend, editores. Nueva York, 1852.
17. ^ Kennedy, Michael y Bourne, Joyce (1996). El diccionario concisa Oxford de la música . Oxford University Press, 2007.
18. ^ «Beethoven dirigió la pieza él mismo; es decir, se paró frente al atril y gesticuló furiosamente. A veces se levantaba, otras veces se reducía al suelo, se movía como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar durante todo el coro. Su ritmo solo mientras juegas ».
19. ^ “” Cuando en la segunda parte del Scherzo los tímpanos a cabo solo por eso, el público estalló en aplausos como para cubrir la orquesta. Los ojos de los artistas estaban llenos de lágrimas. El maestro continuó a batir el reloj hasta Umlauf, con un movimiento de su mano, le mostró la emoción del público, y miró a su alrededor e hizo una reverencia, muy tranquilo “. Así fue como informó Karl Holz. ” Luigi Magnani , Beethoven en sus cuadernos de conversación , Laterza, 1970, p. 182.
20. ^ “El público recibió la mayor atención y simpatía, creaciones gigantescas con la atención más absorbida y estalló en aplausos jubilosos, a menudo durante las secciones, y repetidamente al final de ellos”.
21. ^ Del Mar, Jonathan , Jonathan Del Mar, Nueva edición Urtext: Beethoven Symphonies 1-9 , British Academy Review, julio-diciembre de 1999. URL consultado el 13 de noviembre de 2007 .
22. ^ Ludwig van Beethoven Las nueve sinfonías The New Bärenreiter Urtext Edition , en baerenreiter.com . URL consultada el 13 de noviembre de 2007(presentada por la URL original el 17 de octubre de 2007) . 
23. ^ Zander, Benjamin , Beethoven 9 La reevaluación fundamental de un clásico , en benjaminzander.com . URL consultada el 13 de noviembre de 2007.
24. ^ Acerca de la revisión de la edición Urtext de la novena sinfonía de Beethoven , en bf.press.uiuc.edu . URL consultada el 13 de noviembre de 2007.
25. ^ Ludwig van Beethoven: la guía completa de wikipedians , en books.google.it .
26. ^ Las nueve sinfonías de Beethoven , cit. , p. 126.
27. ^ Antonio De Lisa, sinfonismo de Beethoven – Guía de escucha , Blog en WordPress.com.
28. ^ Rosen, Charles. “El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven”, p. 440. Nueva York, Norton, 1997.
29. ^ El estilo en cuclillas estaba muy de moda sobre todo en la época de Mozart , y me gustó especialmente el público vienés, desde el más aristocrático a los menos eruditos: el estilo, de hecho, combina un ambiente típicamente exótico a una más festivo y ridículo (que se explica por ” uso de placas, del triángulo y el bombo)
30. ^ Es importante tener en cuenta que muchos otros escritores han interpretado la forma del último movimiento en términos diferentes, incluidos dos de los mayores analistas del siglo XX, Heinrich Schenker y Donald Tovey .
31. ^ Las nueve sinfonías de Beethoven , cit. , p. 125.
32. ^ La primera versión, luego corregida por el propio Schiller , decía:

    Was der Mode Schwert geteilt;

    Bettler werden Fürstenbrüder

    (“Qué moda feroz se separó;

    los mendigos se vuelven hermanos de los príncipes “)

33. ^ Alexander Wheelock Thayer . La vida de Thayer de Beethoven. Revisado y editado por Elliott Forbes . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1973, p. 905.
34. ^ El himno europeo , Europa.
35. ^ Europa – La UE de un vistazo – El himno europeo
36. ^ ( EN ) “Rhodesia escoge Oda a la alegría” , The Vancouver Sun , 30 de agosto de 1974.
37. ^ Copa Bridgestone Libertadores – TV introducción
38. ^ CALIFICADORES EUROPEOS de la UEFA – introducción de la TV