Guan Daosheng [1] ( 管道昇T , Guǎn Daosheng P , zi : 仲姬T , Zhongji S , 瑤姬T , Yaoji P ; Huzhou , 1,262 – 1 319 ) fue un pintor y poeta China , activo en los primeros años de ‘ Era Yuan . Se considera “el pintor más famoso de la historia de China, recordado no sólo como una mujer con talento, sino también como una figura prominente en la historia de la pintura de bambú.” [2]
Biografía
Guan Daosheng nació en Huzhou y era la esposa de Zhao Mengfu , un reconocido funcionario y pintor a menudo considerado el mejor artista de principios del Yuan. Probablemente descendiente del oficial de alto rango Wu Xing Guan Zhong , fue bien educado durante su juventud, creció en las tierras ancestrales de su familia, apodado “El Roost del Líder Aprobado”. [3]
Guan y Zhao se casaron en 1286 y se establecieron en Wuxing “coll’acquisto de una casa unifamiliar con jardín en Huzhou y un refugio en el campo cerca de Deqing Dongheng”, [4] , que luego fueron enterrados. Poco después de la boda, Guan dio a luz a dos hijos y dos hijas. Debido a la alta posición en la jerarquía burocrática Zhao Yuan, Guan podría acompañarlo en viajes a la nación, un lujo para la mayoría de la gente, especialmente para las mujeres, que en condiciones normales no habría disfrutado. En particular, a menudo lo acompañaba en viajes entre la capital Dadu y el centro cultural sureño de Huangzhou.. En los años de su matrimonio se embarcaron en un viaje de tres años desde su casa en Wuxing hasta Dadu. [5]
Tanto Guan su marido Zhao “albergaba una profunda fe de Budismo Chan y tenía amistades con los monjes, por ejemplo, con su maestro zhongfeng mingben y otros residentes en los monasterios del Monte Tianmu, cerca de sus hogares en Wuxing y en el norte de Zhejiang Deqing … ” [6] la inclusión de los hijos que tuvo antes de casarse Zhao Guan, tenían un total de seis hijas y tres hijos. [7]
Guan Daosheng murió en 1319 a la edad de 59 años después de una larga enfermedad “a bordo de un barco en Shandong en el camino a casa”; [8] su esposo solicitó permiso para regresar debido a la enfermedad de su esposa. “El texto de la carta que informó a [un pariente] de su muerte y su doloroso viaje de regreso con su ataúd, conocido como” Zuimeng tie “(” Delirio alcohólico “) retrata a un hombre devastado por la pérdida”. [8] Debido a que algunos de los escritos de su esposo se centraron en su aversión al clima del norte de China, donde vivían, se cree que “una dieta pobre del norte contribuyó a su muerte … probablemente el beriberi fue la causa de su la desnutrición “. [9]Se dice que en los tres años posteriores a su muerte, Zhao pintó bambú, uno de sus temas favoritos, en su honor. Hoy “la casa de la ciudad y el jardín en Huzhou, Lianhuazhuang, y su tumba en el campo Dongheng han sido restaurados” [10] y se construyó un pequeño museo en honor a Zhao.
Carrera artística y estilo pictórico
Parece que Guan ha estado activo como pintor desde 1296 y como calígrafo desde 1299. [5] Tenía talento en caligrafía y en la pintura de bambú y ciruelas con tinta, con delicadas y elegantes pinceladas. Se cree que ella y su esposo pintaron juntos. [11] La caligrafía de ella, su marido y uno de sus tres hijos, Zhao Yong , fueron recogidos en un pergamino por el emperador Buyantu Khan . Comentó que era raro ver a un esposo, a una esposa y a un hijo talentosos en caligrafía. El sello imperial de Buyantu Khan y la princesa Sengge Ragi se aplicó a estas obras que se convirtieron en parte de la colección de los archivos imperiales. [12]
El foco de las obras de Guan en bambú es atípico para una artista femenina, como es el tema pensado para ser impregnado con cualidades masculinas muy deseables, o la capacidad de doblarse sin romperse y ser verde durante todo el invierno, símbolos d ‘una compañía constante. Las pinturas de bambú de Guan ganado gran elogio, especialmente entre los críticos que se percató de los rasgos de cepillo fuerte y masculino que, según estos críticos, no oculta el hecho de que estos trabajos se llevan a cabo por una mujer. [13] Estas alabanzas llevaron a Guan en 1317 a ser investido con el título de “Señora del Reino de Wei” de la corte imperial en la capital. [12]
La mayor contribución de Guan Daosheng al género de la pintura de bambú era su tendencia a pintar como parte de un paisaje, a diferencia de las ramas aisladas presionados contra el suelo de la pintura. Como se puede ver en las arboledas de bambú en la niebla y la lluvia , que se atribuye a Guan, los bambúes están pintados como parte de un bosque en el que crecen naturalmente considerados como sujetos con los efectos del paisaje y el ambiente que les rodea. Este estilo siguió la tradición de un artista anterior de principios del Yuan que no se menciona en las fuentes chinas, pero se llama Tang Zhirui.en Japón, donde las pinturas fueron traídas por los monjes budistas Chan. La tonalidad de la tinta no varía mucho en estas obras de Guan y todo el tema está influenciado por la atmósfera nublada en la que se inserta. [14]
Guan Daosheng escribió poesía en sus pinturas utilizando un estilo poco utilizado por las mujeres. En sus poemas, muestra interés en su esposo e hijos, pero de una manera humorística. Cuando su esposo consideró la idea de tomar una concubina, escribió un breve poema afirmando que solo estaba contemplando los hechos de sus amigos y que ella todavía deseaba ser la esposa principal, y elaboró otro breve poema como respuesta ( Canción de yo y usted ), dejándolo en un lugar donde podría encontrarlo. El argumento de la concubina nunca se habría aliviado y, después de su muerte, no estaba casado.
Muchas de las obras de Guan estarían dedicadas a las mujeres patrocinadoras de alto rango. Además de la unión con Sanggi Ragi, se sabe que Guan dedicó bosques de bambú en la niebla y la lluvia a una “Dama Chuguo”. Guan, al asignar sus obras a las mujeres, podría haber fomentado la influencia de las mujeres en la corte imperial. [15]
Legado
Guan es “una de las pocas mujeres mencionadas en los primeros estudios occidentales de la pintura china y sus obras han sido estudiadas por los estudiosos chinos modernos”. [16] Quedan pocas pinturas, pero se cree que una obra en el Museo Nacional del Palacio de Taipei tiene un “reclamo plausible de autenticidad”; [17] este es un pergamino estirado monocromático pintado en 1308 titulado Bamboo bush en neblina y lluvia . Muchos de los rollos pintados de Guan parecen estar hechos por mujeres del mismo rango social, ni por sus parientes ni por las esposas de los colegas de su marido … ” [17]
En 2006, los poemas de Guan sirvieron como fuente de inspiración para una serie de pinturas del artista contemporáneo Au Hoi Lam , que se expusieron en la Biblioteca Central de Hong Kong en una exposición titulada Cuando las palabras son dulces … Pinturas de Au Hoi-lam. [18]
Notas
- ^ En el día del nombre chino , el apellido precede al nombre. “Guan” es el apellido.
- ^ Marsha Weidner, ed. Florecimiento en las sombras: Mujeres en la historia de la pintura china y japonesa. Honolulu: University of Hawaii Press, 1990, p. 14.
- ^ Weidner, Marsha; Johnston Laing, Ellen; Yucheng Lo, Irving; Chu, Christina; Robinson, James, eds., Vistas desde Jade Terrace: Artistas de mujeres chinas 1300-1912 , Indianápolis, Indianápolis Museum of Art, 1988, p. 66.
- ^ McCausland, Zhao Mengfu: Caligrafía y pintura para la China de Khubilai . HK: Prensa de la Universidad de Hong Kong, 2011, p. 40.
- ^ a b Vistas desde Jade Terrace , p. 66-67.
- ^ McCausland, 17.
- ^ McCausland, p. 22.
- ^ a b McCausland, p. 104
- ^ McCausland, p. 19.
- ^ McCausland, p. 7.
- ^ Osvald Siren. Pintura china , como se cita en Weidner, p. 97.
- ^ a b Weidner, p. 59.
- ^ James Cahill, tres mil años de pintura china , New Haven, Yale University Press, 1997, pp. 189-190.
- ^ Vista desde Jade Terrace , números de catálogo 1, 2 y Cahill, p.190
- ^ Purtle, Jennifer. “El icono de la mujer Artista: Guan Daosheng (1262-1319) y el poder de la pintura en la Corte Ming, 1500”. Un compañero de arte y arquitectura asiática. Rebecca M. Brown y Deborah S. Hutton, eds. Chichester: Wiley-Blackwell, 2011
- ^ Ch’en Pao-chen, “Kuan Tao-sheng ho t’a te chu-shih t’u ” (Kuan Tao-sheng y su pintura de bambú y roca), National Palace Museum Quarterly II, No. 4 (1977) ): 51-84 como se cita en Weidner, p. 14.
- ^ a b McCausland, p. 281.
- ^ Exhibición exhibe pinturas que representan amor dulce , en el departamento de ocio y servicios culturales . URL consultada el 14 de marzo de 2014 (presentada por la URL original el 15 de marzo de 2014) .